Paolo Belli: "Muusikas ei saa olla uuendusi ilma hingeta..."

Meie artiklid käsitlevad tavaliselt majanduslikke, tehnoloogilisi või teaduslikke teemasid. Seekord räägime hoopis muusikast, kõige populaarsemast ja tuntuimast ning teeme seda suure kogemusega artistiga.
Emiliano DOC, kuna 1962. aastal sündinud Formigine'ist pärit Paolo Belli sündis muusikaliselt 80ndate keskel, seejärel debüteeris 1989. aasta Sanremo festivalil koos ansambliga "Bicycle Thieves".
Pärast muusikat tuli televisioon, esmalt koos Giorgio Panarielloga "Torno Sabato" kolmes väljaandes, seejärel koos Milly Carlucciga. "Tantsud tähtedega", jätmata tähelepanuta Telethoni arvukad väljaanded, mille peategelaseks oli kaassaatejuht ja muusikaline tõlk.
Kuid Paolo jaoks on muusika, mis jääb kõige keskmeks, tänu enam kui tuhandele kontserdile, kus ta on jaganud rõõmu, energiat ja emotsioone sadadele tuhandetele pealtvaatajatele: tuur, mis on kestnud pea vahetpidamata kolmkümmend aastat.
Algusest peale osutus ta väga isikupärase ja äratuntava kõlaga muusikuks, omamoodi värvikaks swing-popiks, mis viis ta ka koostööni Itaalia ja rahvusvahelise muusika ja meelelahutuse suurepäraste esindajatega.
Räägime Sam Moore'ist, Dan Aykroydist, Billy Prestonist, Jon Hendricksist, Jimmy Witherspoonist, Vasco Rossist, Enzo Jannaccist, Litfibast, Mogolist, Avion Travelist, PFM-ist ja Mario Lavezzist.
Paolo Belli on kolm korda olnud Sanremo festivali laval, viis korda Rooma maikontserdi laval ja võitnud kaks korda festivalibaari.

“Muusikalinn” on muusikavaldkonna esimene metaversum

Oleme Paolo Belliga tuttavad juba aastaid ja seetõttu vältigem formalisme ja liigume edasi teie juurde: teie kunstnikukarjäär sai alguse mitu aastat tagasi ja seetõttu on teil olnud võimalus omal nahal kogeda kõiki aja jooksul toimunud muutusi. Millised olid teie arvates kõige olulisemad ja miks?
"Muudatusi on tehtud palju, millest paljud on tõesti kasulikud, kuid minu arvates on mõned karistavad. Täiustustest toon kindlasti välja teostuskiiruse, kogu maailmaga suhtlemise võimaluse, kuulamiseks hõlpsasti kasutatavate failide vahetamise, levitamise ja ostmise mugavuse ja palju muud. Mõni asi on aga kehvemaks läinud, eriti kvaliteet, sest muusikat tehakse eelkõige emotsioonidest ja ainult füüsiline jagamine tekitab meie hinges palju ägedamaid emotsioone.

Paolo Cherubini: "Nii sobivad võltsmuusika instrumendid"

Eriti huvitav on füüsilise jagamise, näost näkku suhtlemise kontseptsioon ja kasulikkus…
"Ma ei ütle seda sellepärast, et olen minevikuga seotuks jäänud, see pole nostalgia, vaid usk, et kui John Lennon ja Paul McCartney või Mogol ja Lucio Battisti ja kes teab, kui paljud teised oleksid pidanud töötama üksteist otse-eetris nägemata, poleks meil olnud samu luuletusi, mis nende loodud. Tõenäoliselt head “tooted”, kuid kindlasti mitte nende tasemeni, mis meid tänagi erutavad”.

Muistsete lutsumeeste kunst elab taas tänu seentega ravimisele

Kas need muudatused mõjutasid ka seda, kuidas te lugusid koostate?
“Absoluutselt jah, just sellel põhjusel, mida ma varem mainisin, ja mitte ainult kompositsioonis, vaid ka kirjalikult. Tänu kasutamisele arvuti, konstruktsiooni ja koostise soonte, tarkvara nagu Sibelius kirjutamise jaoks on kõik kiirenenud ja veapiir on peaaegu null, aga kuna mitte sina ei loo, vaid masin, siis pole kogu sinu hing selles tükis.

"Jovaverse" on sündinud: see on TIM-i Jovanotti jaoks loodud metaverss

 

Visualizza questo postitus Instagram'is

 

Postitust jagas Paolo Belli (@paolobelli_official)

Kas see mõjutas ka kontserte? Kui jah, siis kuidas?
“Õnneks on siin erinevus väiksem, sest kui kasutada jadasid või päriselt elavaid helisid, siseneb tunne teistmoodi nahka ja seetõttu jõuab muusika täpselt selle funktsioonini. Saate kasutada keerulist ja avangardset instrumentaariumi, erinevaid nippe ja trikke, petlikke videoid ja valgustusi, kuid ainult siis, kui õppimine, praktika ja igapäevane pühendumus on teid hästi sepistanud, saate end tõeliselt parimal viisil väljendada, jõuda avalikkuse südamesse ja jääda sinna aastateks. Kui sa selline ei ole, siis kukub kõik kiiresti kokku ja sa kestad kõige rohkem hooaja…”.

Teatrid ja kunstimaailm on pöördumas jätkusuutlikumate praktikate poole

Kas näete lähitulevikus muid muudatusi?
"Tõenäoliselt jah, aga ma loodan ka naasmist vintage'i ja salvestusstuudio juurde."

Kas olete Itaalia ja Euroopa muusikasektori tuleviku suhtes optimistlik või pessimistlik?
«Noorena oli muusika nii oluline, et lisaks tuhandetele inimestele töö andmisele pani see isegi otsustama, kas hääletada ühe või teise poole poolt, ja seetõttu oli sellel tohutu väärtus, sealhulgas poliitiline. Nüüd on seda nii halvasti koheldud, et seda kasutatakse sageli ainult taustamuusikana telesaadetes, supermarketites ja tuhandes muus olukorras. Loodan, et toimuvad poliitilisel ja kultuurilisel tasandil reformid, et taastada selle kunsti tähtsus, mis tekitab imelisi tundeid ja erilist tööd. Muidu jääb see üha enam "asjaks" vaid väheste väljavalitute ja vaeste hingede jaoks...".

Podcast, uus ja uuenduslik heliidentiteet Formula E jaoks