AR innovatsioon ja selle rakendamine kunstimaailma

Liitreaalsus on viimastel aastatel muutunud üha populaarsemaks ja on nüüd jõudmas ka kunstimaailma.

Digikunstnik Sarah Montani, elukutselt jurist ja professor Rolf H. Weber, õigusteaduse professor alates 1995. aasta septembrist Šveits, olid konverentsi peategelasedZürichi ülikool.

Sellel kohtumisel püüdsid nad selgitada, mida see tehnoloogia võiks kunstimaastikule tähendada ja milliseid juriidilisi väljakutseid see endaga kaasa toob.

AR olemus on digitaalse ja füüsilise maailma sulandumine.

Näiteks saab tõelise skulptuuri digiteerida ja seejärel liitreaalsuses 3D-mudelina kuvada.

Kui siis vaadata seda digitaalset skulptuuri läbi nutitelefoni kaamera, tundub, et see on ruumis füüsiliselt kohal, sageli asetatud teie kõrvale.

Sarah Montani on oma digitaalseid kunstiteoseid eksponeerinud avalikes kohtades ja samaaegselt enam kui 30 muuseumis üle maailma.

Nii murrab ta teed nii kunstis kui ka jurisprudentsis, lahates paljusid õiguslikke aspekte.

Liitreaalsusega saab digitaalset transformatsiooni kogeda vahetult.

Füüsilisi ruume saab täiendada digitaalselt loodud reaalsuse elementidega: sel konkreetsel juhul digiteeritakse ja programmeeritakse liitreaalsuses 3D-mudeliks füüsiliselt olemasolev skulptuur.

Seejärel saab skulptuuri eksponeerida näiteks muuseumis Kunsthaus Zürich.

Traditsioonilisi analoogprotsesse, nagu keevitamine, kokkupanek, installatsioonid ja näitused, laiendatakse, integreeritakse ja muudetakse AR abil praktiliselt.

Erinevalt tajutakse ka arhitektuurset ruumi, milles digitaalne skulptuur eksponeeritakse.

Aiast saab kunstiteos: näitus on ainult liitreaalsuses

Erinevused VR-i ja segareaalsusega nii filosoofias kui ka vaatleja tajumises

Mis on virtuaalreaalsus, liitreaalsus ja segareaalsus? Kus on nende vastavad piirid?

Eksperdid Paul Milgram ja Fumio Kishino räägivad a "segatud reaalsuse kontiinum": See on kontiinum, mis ühelt poolt läheb puhtfüüsilisest keskkonnast teiselt poolt täiesti virtuaalsesse keskkonda.

Mõiste “segareaalsus” väljendab tõsiasja, et reaalsuse erinevad tasandid ja aspektid segunevad vahel tahtlikult ja tahtlikult, vahel kogemata.

See on väljakutse meie tajule, aga ka meie reaalsuse mõistmisele ja see on põhjus, miks me selles kontekstis ei püstita hüpoteesi "ühtset" reaalsust, vaid reaalsuse erinevaid aspekte, mis suhestuvad ja on üksteisega pidevas dialoogis.

Filosoof David Chalmers räägib tegelikult "reaalsusest+" ja postuleerib seetõttu, et virtuaalsed reaalsused on sama reaalsed kui meile tuntud mittedigitaalne reaalsus.

Liitreaalsuses on meil tunne, et oleme materiaalses reaalsuses ja meile tuttavas keskkonnas, kuid viimane on nüüd rikastatud digitaalsete elementidega.

„Liitreaalsus pigem täiendab tegelikkust kui asendab seda täielikult. Ideaalis tundub kasutajatele, et virtuaalsed objektid ja reaalsed, st füüsilised objektid asuvad samas ruumis., ütleb Ronald T. Azuma.

Skulptuur on olemas kolmemõõtmelises esituses, sellega saab suhelda ja seda kuvatakse reaalajas.

Kui läbirääkimisi "täiustavad" uued tehnoloogiad…

Uues kunstilises kujunduses ärkas ellu kollaaži või montaaži põhimõte

Liitreaalsus põhineb kollaaži või montaaži printsiibil, mis on 20. sajandi algusest olnud ka kunstiline kujundamisprotsess, mis ühendab füüsilis-reaalseid elemente digitaalsete elementidega.

Nii ühendatakse nutitelefoni ekraanil olevad digitaalsed skulptuurid valitud füüsilise-reaalse keskkonnaga.

Kogemused ja disainitulemused on nutitelefoni kasutaja kätes.

Pildistamisel pöörab kasutaja tähelepanu klassikalistele fotograafilistele kujundusvahenditele, nagu kujund, narratiiv, aga ka kahe omavahel seotud reaalsuse tasandi pildi kärpimisele või vormingule.

Nii luuakse reaalsusest omamoodi kollaaž või montaaž.

Montaaži põhimõte on tihedalt seotud unenägude, illusioonide, paradokside kujutamisega ehk asjadega, mis tegelikult kokku ei käi.

Sürrealismiga võrreldavalt tungivad liitreaalsuses tundlik, reaalne ja teadlik läbi unenäolise, ebareaalse ja teadvuseta.

Kunsthausi digiskulptuuri saab “ainult” nutitelefonis paikneda ja vaadata, kuid nutitelefoni kasutajate mälus avaldub see läbi nende tegude.

Nad saavad sellele oma igapäevaelus edasi mõelda ja asetada skulptuuri teise konteksti.

Nad võivad mõtiskleda individuaalsete ja kollektiivsete arusaamade ja ruumi ja selle kujunduse omastamise üle, näiteks grafiti linnaruumis.

Igal juhul uurivad kasutajad seda kohta ja ruumi uudsel ja ebatavalisel viisil ning dokumenteerivad seda oma salvestistega nutitelefonides.

Nii võtavad pealtvaatajad elamispinna omaks, kujundades selle vastavalt oma soovidele ja ideedele.

Liitreaalsus ei ole visuaalne kogemus, vaid ka füüsiliselt ja vaimselt tajutav tunne ja aisting.

Tulevik? Meie kogemuse laiendatud projektsioon

 

Visualizza questo postitus Instagram'is

 

Sarah Montani (@sarahmontani) jagatud postitus

Kas on "lubatud" või "keelatud" paigutada ja eksponeerida digitaalseid skulptuure muuseumi kontekstis?

Juriidilisest aspektist lähtudes tekib küsimus, kas digitaalsete skulptuuride paigutamine ja eksponeerimine muuseumi kontekstis on "lubatud" või "keelatud".

Või küsimus: kellele kuulub avalik ruum?

Võib-olla on seal mingi rikkumine?

Ja veel: kas arhitekt võib vastu vaielda, kui tema imposantne sissepääs on "hõivatud" ülisuure skulptuuri poolt? Või muuseumi kuraatorid?

Kas turundajad on reklaamiga rahul?

Õiguslikust vaatenurgast toovad uued kunstiliigid kaasa mitmeid uusi küsimusi.

Liitreaalsusel põhinevad visuaalsed esitused on virtuaalsed (kunstiteosed).

Seetõttu ei ole võimalik olemasolevaid objekte füüsiliselt segada.

Sissepääs on välistatud ka juhul, kui muuseumi sissepääs on avatud publikule või kui kunstnik on ostnud näituseruumide pileti.

Kui QR-koodi kasutatakse skulptuuri virtuaalseks vaatamiseks teie seadmes (nn geolokatsioon), puudub reklaam otseselt; kui QR-kood on üldiselt kättesaadav, siis erakasutusest rääkida ei saa.

Geolokatsioon eeldab ka andmekaitseseaduse põhimõtete järgimist.

NFT ja digitaalkunst: harmooniline areng, mis teenib reaalset maailma

Autoriõiguse topeltküsimus: enda ja teiste omandiõiguse kaitstus

Liitreaalsusel põhinevad esitused tekitavad autoriõiguse probleeme kahes aspektis: ühelt poolt esinduse enda kaitstavuse küsimus ja teiselt poolt kolmandate isikute omandiõiguste võimalik rikkumine.

Kunstniku õigusliku positsiooni osas kehtib põhimõte, mille kohaselt on kunstiteoste puhul piisav isegi suhteliselt madal individuaalsuse ja loovuse tase, et luua kaitstavust ja seega ka autoriõiguse kaitset.

Sellega seoses kehtivad traditsioonilised kriteeriumid, mis on juba aastakümnete jooksul välja kujunenud.

Seetõttu ei mõjuta virtuaalse esituse lühiajaline vorm kaitstavust.

Raskem on hinnata kolmandate isikute autoriõiguste rikkumist, kui näiteks traditsioonilise muuseumi sissepääsualal kuvatakse liitreaalsusel põhinev visuaalne esitus.

Ühest küljest on arhitektuur ise autoriõigustega kaitstud; teisest küljest võib visuaalne esitus olla näiteks suure seinamaali lähedal, mis on kaitstud.

Kui muuseumi arhitektuur väljendub eelkõige liitreaalsuse abil loodud virtuaalkunsti kaudu või kõrval, võib tekkida arhitekti autoriõigusega kaitstud õigusliku positsiooni riive.

Selles osas on määravad üksikjuhtumi asjaolud, st küsimus, kui palju on virtuaalne esitus ilmselt arhitektuuri unikaalsusesse integreeritud.

Kui see on vaatlejale meeldejääval viisil väljendatud, võib olla vajalik arhitekti õiguste andmine.

Sarnased kaalutlused kehtivad näiteks siis, kui liitreaalsuse abil loodud virtuaalkunst kahandab üldmuljet selle taga olevast seinamaalist või ilmub sellise maali reproduktsioonina.

See sõltub jällegi konkreetsetest asjaoludest, st kas virtuaalkunsti vaatlus viitab korrespondendile "kehamatu objekt" või kui tähelepanu hõlmab ka mõjutatud “tausta”.

Teises olukorras on vaja autoriõigusega kaitstud seinamaali maalija nõusolekut.

Siin on Facebooki kontorid Zürichis, kus Metaverse sünnib

 

Visualizza questo postitus Instagram'is

 

Sarah Montani (@sarahmontani) jagatud postitus

Probleem Šveitsis kõlvatu konkurentsi seaduse kohaldatavuse kohta AR-i suhtes

Lisaks näiteks sisse Šveits, tuleb konkreetsetest asjaoludest lähtuvalt täpsemalt analüüsida kõlvatu konkurentsi seaduse (UWG) kohaldatavust.

Esiplaanil on säte võõra esituse ärakasutamise kohta.

Igaüks, kes omastab ja kasutab võõra turustatava töö tulemust sellisena ilma mõistliku jõupingutuseta tehnilise reprodutseerimise teel, käitub ebaõiglaselt (UCA artikli 5 punkt c).

Selle sätte kohaldamine võib aga sageli ebaõnnestuda, kuna teose kujutisega toodet ei kasutata äriliselt või professionaalselt.

Isegi kui käibele laskmise akt on piisav, ei ole rahalise kasu otsese või kaudse saamise kriteerium tavaliselt täidetud.

Digikunsti avastamine näitusega "Cyber ​​​​Dreams".